domingo, 31 de octubre de 2010

Jackson Pollock


Pollock.
Pintor estadounidense, el miembro más destacado del expresionismo abstracto. Estuvo varios años viajando por el país y dibujando. Sus primeras obras, en el estilo naturalista de Benton, representan escenas estadounidenses de forma realista. Entre 1943 y 1947 Pollock, influido por el surrealismo, adoptó un estilo más libre y abstracto. A partir de 1947 Pollock evolucionó hacia el expresionismo abstracto, desarrollando la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Mediante este método Pollock realizó esquemas de formas entrelazadas. A partir de 1950 su estilo cambió de nuevo, retomando la figuración en blanco y negro, dentro de un estilo muy virtuosista. Murió el 11 de agosto de 1956 a consecuencia de un accidente de automóvil.


Realista
Dripping
Figuración en blanco y negro.

Steve McCurry


Nacido en Philadelphia en 1.950, McCurry está considerado uno de los mejores fotógrafos del mundo. En 1.984 fue ganador del premio al mejor fotógrafo por la Asociación de Fotógrafos de Prensa. Colaborador habitual de National Geographic y de numerosas publicaciones fotográficas, el reconocimiento le llegó de la mano de la que fue la más famosa de sus fotografías. Fue en 1984 cuando realizó la toma: el rostro de una muchacha afgana en el campamento de refugiados de Nasir Bagh en Peshawar (Pakistán). Los ojos de la chica dieron la vuelta al mundo en la que fue la portada más sonada de National Geographic.

Cita del fotógrafo sacada del libro Phiadon: "En el Retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias.... Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hecha las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ria o sufra con ella."






Eric Lafforgue

Fotógrafo francés, trabaja de forma freelance (fotógrafo por cuenta propia) siente gran atracción por las regiones tribales, Etiopía, Malasia, Kenia, Japón, Tanzania... son sólo algunos de los lugares en los que ha trabajado.
Tras haber publicado en su Flickr ( http://www.flickr.com/photos/mytripsmypics/ ) sus fotografías de Papúa nueva Guinea, un editor francés se interesó en publicar un libro con sus trabajos, y a raíz de ello, Eydea, una importante agencia de fotografía, lo contrató.
Lafforgue ha vendido fotografías para publicaciones como "Times", "National Geographic", "UNESCO magazine", etc.

Su web:
http://www.ericlafforgue.com/








Edward Hopper

Edward Hopper- Nyack-1882-Nueva York-1967.

Pintor realista, retrató el aislamiento, la soledad y la melancolía del siglo XX norteamericano. Estuvo al margen de las experimentaciones cubistas de los franceses y españoles, pero estuvo influido por Velázquez, Goya, Daumier y Manet. La mayoría de sus obras tienen como escenario Nueva York o Nueva Inglaterra; con calles desiertas, teatros con poca gente, estaciones de gasolina, vías de ferrocarril... Su obra se mantuvo al margen de las principales corrientes abstractas del siglo XX, pero su estilo esquemático y muy simple influyó en la vuelta al arte figurativo y en el Pop Art.


sábado, 30 de octubre de 2010

¿En cual de los tres elementos se encuentra la identidad del objeto?


Realidad y representación.

A partir de 1965, el artista conceptual Joseph Kosuth realizará sus primeras "pre-investigaciones".
Sus propuestas consisten en un objeto tridimensional y sus representaciones; fotografía y definición sacada de un diccionario. "Una y tres sillas" es una de sus piezas más conocidas. El artista pone de manifiesto que no es necesaria la creación de determinados objetos, ya que resulta suficiente con su definición.